作者：吴悠畅，林羽筝，袁正泽
凉山彝族自治州位于四川省西南部，是一个昼夜温差大，紫外线强的高原地区。其中，彝族在整个凉山彝族自治州总人口占了一半，并是一个直接从奴隶社会直接跨越到社会主义的民族。在这里生活的彝族人拥有非常多的非物质文化遗产：彝文、火把节、彝舞、传统技艺等等——这些非遗承载着他们的精神与情感。
在众多彝族文化遗产中，彝族的漆器和彝绣最具代表性。
彝族漆器发源于四川凉山彝族自治州喜德县，是一个具有1700多年历史，带有鲜明的民族文化特色的民间手工艺。其于2008年被国务院命名为国家级非物质文化遗产。这些项目和奖项给予非遗传承人一定的社会地位和一些扶持。
漆器由各类木材等底料制成坯胎，再用各种天然矿物研磨成颜料进行绘制，以黑、黄、红三色为主。每个彝族人对颜色寓意的见解各不相同，大多数人认为这三种颜色色分别代表了 “尊贵”、“火焰“和“未来”。
与此同时，漆器的纹饰相比于以前的样式也大不相同。以前由于颜料的稀缺，漆器的纹饰比较抽象和简约。彝族人通常会以生活中的事物，如花鸟鱼虫、梦境等，作为漆器的图案。而现在的漆器则保留原来的图案，将旧时的花纹重新排列组合，制成适合人们日常生活的器具。
由于旧时奴隶社会制度的影响，不同阶层的人使用漆器的权利也不同。漆器历来是贵族的专用品，花纹是身份地位的象征，平民百姓只能使用一些无花纹的素色漆器，而奴隶则完全没有权利使用。同时，在毕摩文化的影响下，彝族人需要开展一些祭祀活动，而祭司使用的一些法器大多都是漆器制成。在现在的彝族家庭中，少部分家庭的餐具由漆器制成，大部分家庭仍保留着重大活动使用漆器的习俗。
与漆器类似，彝绣也是彝族的一项传统手工技艺，其历史可以追溯到三国以前。它于2021被国家列为非物质文化遗产，是彝族文化的载体。彝族人常将原始绘画、记事符号等变成刺绣，体现出当地的生活习俗、信仰和审美情趣。
彝绣是彝族人必备的技能。在每户家庭里，虽然学校没有教学生关于彝绣的相关知识，但孩子们通过看着他们的母亲父亲绣衣，耳濡目染下便学会一些基本的缝纫技巧。家里专门做彝绣的小孩，会绣一些彝族传统帽子；家里人偶尔空闲时做彝绣的小孩，则会一些简单的衣服缝补。
在彝族刺绣中，彝族人惯用木棉、麻、羊毛做衣服，通常以黑色布料为底，并添加一些红、绿、黄、白等对比鲜明的颜色勾勒线条。彝绣的图案大多源于自然，包括动植物、山水雷电等，也有少部分神话传说。它们大部分运用在花帽、衣领、袖口、裙边、三角包等彝绣服饰上。近几年，彝族人通过不断创新，也将传统的彝族刺绣绣在卫衣、袜子、钱包、梳子上，将物品变得更有魅力。
虽然漆器或是彝绣这样的传统技艺在彝族千百年来的发展里一直占有重要的地位，但在现代社会的传承的过程中，它们也面临着一些困境。
彝族漆器的传承现状
对于漆器而言，缺乏年轻一代的参与是传承的主要障碍。这主要有四点原因：
首先，漆器制作的高过敏概率是一个致命的问题。
彝族漆器制作中使用的主要原材料是从漆树上面提取的漆汁，又称为生漆。然而，生漆中的漆酚和多种其他挥发物会导致人产生过敏反应。然而，对生漆过敏的人占绝大多数，对他们而言，从事漆器制作几乎是不可能完成的任务。
彝族的老一辈人常常形容：“漆就像一条恶狗一样。”漆过敏反应往往会导致各种不适症状——皮肤红肿、瘙痒、过敏性休克等危险情况。而对于过敏的工匠而言，这给他们的日常工作带来了极大的困扰。
“（而且）这个（过敏）是没有特效药的”，吉伍五呷解释，“它只能是靠时间（来缓解）。大概一个礼拜到两个礼拜左右，过敏症状就会减弱。”
其次，学习制作漆器是一个极其漫长且枯燥的过程。据四川省省级非遗彝族漆器传承人，四川省工艺美术大师吉伍五呷描述，一个学徒从刚开始学习到能够完成一件非常简单的小作品所需要的时间大概是整整三年。
第三，漆器缺乏教育的普及。在凉山，许多学校并未设置和传统民族文化相关的课程。这也导致了一个比较大的问题——孩子们对自己民族文化了解的缺失。
在走访当地居民时，我们询问了凉山孩子们对漆器的了解情况。
“漆器…? 我也不是很知道这是什么。家里好像有，但是我们都不是很了解。”一位当地的小朋友说道。而当被问及家里是否拥有漆器的时候，也只有少量的孩子们称家里有漆器制成的家具。由此可见，对于漆器这一传统技艺，彝族年轻一代的认知并不深刻。
随着现代教育在彝族地区的推进，许多学校都更加注重于教授学生学科知识和应试技能，而对传统文化的教育较为忽视。漆器这样的传统技艺往往没有被纳入学校的教育体系，导致年轻一代对其知之甚少，从而产生不出任何兴趣。
第四，漆器的价格偏高、销量较少，因此，多数年轻人都会选择去打工，而不是学习漆器的制作。
据介绍，由天然漆制作而成的漆具的价格普遍偏高，通常高达上千元。而对于凉山群众而言，上千元的家居用品是十分昂贵的。根据走访当地居民，我们了解到，当地居民每家每户最多拥有一套漆具，并且只在重要节日或是招待客人的时候使用。“漆器啊…太贵了，天天用的话容易掉漆，我们平常都是用陶瓷碗的，很少用漆器。”一位彝族阿姨解释道。
同时，年轻一代都更加倾向去早早出去打工，为家里减轻负担。当我们问起凉山昭觉县的一个孩子他未来的梦想是什么的时候，他答道：“我想去打工，这样的话就可以赚很多钱。”
这样一种“外出务工潮”导致年轻人脱离自己的文化土壤。随着城市化和现代化的推进，很多年轻彝族人离开家乡去城市谋求更好的生活。这导致他们与传统文化渐行渐远，对传统技艺的认识和兴趣也逐渐减弱。在他们眼中，学习这些传统技艺可能显得有些陈旧和无用。
所以，学习传统漆器制作所需要的漫长前置学习周期成为了一个巨大的阻碍——“我干嘛不去打工赚钱？”
一个技艺传承的核心在于年轻一代的学习和接替。然而，由于漆器制作的种种困难，年轻人渐渐地不再学习这门技艺。即使真正开始了学习，他们也不得不面对各种现实的问题，让漆器的传承以及传播更加困难。
彝族刺绣的传承现状
相较于略显严峻的漆器传承情况，彝绣的传承问题似乎并不那么严重。根据调研，我们发现彝绣在彝族人民的日常生活里占据了较为重要的部分。
由于刺绣的难度、服饰图案的材料、以及制作的时间之长，彝族的传统服饰价格很昂贵。但在这样的情况下，彝族每个人仍有一套属于自己的彝服。在凉山大部分地区，彝服在年轻人里不那么普遍，人们只会在重大节日或者是丧礼才会有穿彝服的习惯。但在孩子和老人中，由于传统习俗和学校的要求，他们每周基本会穿两次及以上彝服。
举例来说，在凉山州昭觉县的沐恩邸社区，我们发现，几乎每家每户都可以看到彝绣制品的身影。无论是作为日常生活用品的衣帽，还是作为庆典活动的盛装，彝绣都以其独特的风格和繁复的图案赋予了居住在社区的人们别样的意义。
“每年的火把节啊，我们就会从柜子里面找到有彝绣的衣服穿上然后就和同学们一起去看赛马、选美什么的了。”一位来自沐恩邸社区的小朋友和我们分享道。可见彝绣在他们日常生活中占据了一定的地位。虽然彝绣服装在现代社会日常生活里渐显冷落，但在重要节日，比如火把节这样的盛典之际，人们仍会隆重的穿上彝绣服装，以此展现对节日庆典的尊重。因此，彝绣服装可以说是彝族人民生活里或不可缺的一部分。
并且，彝绣作为彝族传统文化的重要组成部分，在家庭传承方面取得了显著的成就——年轻一代对彝绣表现出一定程度的兴趣和天赋。
在谈及彝绣的家庭传承时，凉山昭觉沐恩邸社区的社工木可深有感受的指出：“我们这民族的孩子，与生俱来就有一种特别的天赋，就看着家里人绣多了，耳濡目染了。其实我作为一个男生也会这些针线活，织毛衣，织布，织这个彝绣，只是相较于我们彝族女孩子织得不那么高级而已。”
可以看出，彝族的孩子们不仅有着天生的艺术天赋，还在家人的耳濡目染下对彝绣更加了解且喜欢。
一个来自沐恩邸社区的小朋友自豪地表示：“我很喜欢彝绣啦，虽然我在学校里面没有学到过怎么绣衣服，但是我看我妈妈天天绣花，现在我甚至可以帮助我外公缝好他衣服上的破洞了！”在她看来，彝绣不仅仅是一种民族技艺，更是一种能够切实运用到的生活技能。
对于居家带娃，丈夫外出打工的妇女来说，彝绣是个帮忙补贴家用的副业。在凉山许多的社区中，常能看到由政府开设的一些“彝绣工坊”，通过为当地妇女提供彝绣教学培训。
多数情况下，学徒只需要在工坊学习1-2周后，掌握一些基本的彝绣缝纫技巧和图案花纹排列组合，便可以开始生产衣服等有关彝族刺绣的物品。“我们会随机或者是特地派一些比较优秀的绣娘去更好的地方去培训，然后再回来传授给其他绣娘。”沐恩邸社区的社工木可介绍道。这样以来，彝绣便逐渐普及到凉山各地。
与此同时，政府会协助工坊承接一些彝绣订单，来帮助这些绣娘们获得一定的经济收入。而他们只需要根据自己的能力选择能生产出的数量，在家里就能够开始工作。一位彝族阿姨说：“我们平常就在家里面绣，很方便，不用专门去工厂里。做好了给他们送过去就行了。”
这种工作方式使得绣娘们能够在照顾家庭的同时，有更多的时间和空间进行彝绣产品的制作，并且很好地补贴家用。通过这样的形式，彝绣在现代社会中焕发出新的生机，为彝族刺绣的文化传承和发展注入了新的活力。
与此同时，在创新方面, 彝绣也展现出了强大的生命力。在如今审美和风格不断变化的时代，彝绣吸引了很多设计师对其改造和创新。在保留了彝族原有的花纹以及图案基础上，设计师们结合当今人们偏好，适合人们日常生活的东西来创造出新的文创品，比如带有彝族刺绣的卫衣。
在许多传统文化当中，我们频繁地担心时代的潮流会逐渐磨平浓厚的民族文化色彩。然而，彝族文创品的出现既保护了原有的彝族文化蕴意，又逐渐向现代审美靠拢。这使得彝族文化在中国，甚至是世界，都有了一席之地。
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